Les débuts

On nous demande souvent comment Maya et moi nous sommes connues. Je dois révéler nos âges en répondant, car cela fait plus de 20 ans que nous nous sommes rencontrées à Vancouver, dans une école d’art. Nous suivions toutes les deux le programme en céramique à Emily Carr, alors que l’école était encore situé à Granville Island. Maya était venue d’Istanbul pour les études, et moi de Vancouver Island. Nos chemins se sont croisés durant notre dernière année où nous partagions le même atelier. Maya façonnait de petites créatures marines, tandis que je concevais des moules à partir de contenants de nourriture à emporter. Maya était impliquée dans les associations étudiantes et connaissait presque tout le monde. J’étais plus réservée, et travaillait dans mon coin sur la diffusion de futurs projets. 

À l’obtention de mon diplôme, j’ai reçu du financement pour la création d’œuvres artistiques, et ai invité Maya à collaborer sur un projet, puis un autre, et encore un autre. Travailler ensemble était facile. Après quelques années, Maya est retournée à Istanbul. Nous sommes restées en contact, nous sommes revues quelques fois et nous écrivions sans se soucier du futur. En 2009, nous nous sommes retrouvées, par hasard, à Montréal, chacune à travailler sur nos projets individuels : Maya était en résidence à l’Office National du Film et je commençais un maîtrise. Non seulement nous étions dans la même ville, mais nous vivions dans le même quartier à quelques rues l’une de l’autre. Cela n’a pas été long pour que nous décidions de partager un petit atelier de 200 p.c. sur la rue Aird dans Hochelaga. Nous avions toutes les deux le désir de renouer avec l’argile et de mettre les mains dans la terre.

 

Édition limitée

Il se passe tellement de jeux et d'expérimentations derrière les coulisses à l'Atelier Make! Seule une petite sélection de ce que nous faisons est rendue publique. Voici le premier d'une série de pièces en édition limitée provenant de ces expérimentations. Tout au long de l'année, nous partagerons plusieurs petites séries limitées ainsi que les idées qui les sous-tendent. 

Feature 2: les mini masques de Maya

Porcelaine. Quantité: 10, têtes uniques !

Cela fait des années que Maya façonne ces petites créatures. Elles sont toutes uniques et pleine de personnalité. C’est le genre de petit trésor que vous pouvez retrouver sur les étagères de la boutique, caché derrière un vase ou une tasse, mais rarement sur notre site internet. Gare aux collectionneurs, ces petites créatures sont hautement addictives. Lorsque l’on en possède une, on en veut d’autres, et toutes les personnes que vous connaissez en voudront aussi !

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Who are the “Makers” at Atelier Make? There are so many of us! From owners/founders Maya + Jaimie, to our dedicated staff, to the helping hands of our invaluable interns, and our oh so inspiring Open Studio members. Each month throughout the year we’ll share the work of one of these many “makers”.

Maker of the Month #1: Abbey

On an early morning in the Atelier Make open studio you’ll likely find Abbey, our self-proclaimed “studio grandmother” humming along to classical radio and working on her carefully painted vessels. Never without her fiery spirit, Abbey is always willing to share the tales of her many years working with clay.  

K: Let's start with a backstory on how you came to practice ceramics  

A: I started my undergraduate work at Bennington in the early 60s, a beautiful campus up in Vermont. A young teacher, a graduate from Alfred University, came to teach a ceramics course in a really new way. The ceramics there before had been quite limited, he brought in reduction firing, we learned glaze chemistry, handbuilding, wheel throwing. The whole idea there had been to learn through direct experience, so we did, and I loved it. 

After I graduated I went to live in New York City. I got a job teaching art in a highschool in Brooklyn, and I took courses at night working towards my Master of Science in Education. Once I graduated, with everything going on in the US at that time, my husband and I decided to leave the States. We arrived in Toronto in 1967 and with a little bit of adjustment I was able to teach in the public school system there. I was very committed to public education. Then we had our first child, but at that time there was absolutely no support for women going on maternity leave. It was very hard to get back into teaching after my maternity leave, there were no public daycares, so I was out of teaching for a while. 

Eventually I got back into teaching part time at artisan schools, I even taught at the ROM, where I was able to use the various galleries to teach a history of ceramics through direct experience working with clay, right in the gallery. I also worked as the exhibitions manager at the Ontario Crafts Council, where I was seeing some of the very best work in the province at that time. The Haliburton Summer School of Art and Micheal Gheba’s Raku courses were also an influential part of my ceramics education. 

In my late 50s, I was lucky enough to share and own a property that had space to set up my own studio. I was also part of a community arts center, so as well as my own studio I had contact with other potters in a beautiful facility just outside Toronto. I became a member of the Toronto Potters Association, through which I was able to exhibit at the Gardiner Museum.  

When I moved to Montreal in 2017 I was in no position to have a studio, until I found Atelier Make. It was right down the street from my house, I just walked down the street, walked in, and asked to join a class as soon as I could. 

K: Do you feel that this space [the Atelier Make open studio] has shaped the way you work, or the work that you make in any way?  

A: Yes, it has. Working here has enabled me to slow down. To really pay attention. Not just because of the solitude and lack of physical interruption, but having space to develop projects over time, to take my time. The first thing I did here was a series of sculpture projects that were a continuation of work I had been doing in my own studio, little thrown forms assembled. It's a different aesthetic than I had been used to here [at Atelier Make] we use a white clay, so I decided early on that underglaze decorations would be the way to go for me. I like doing brush work, and the clay here gave me a three dimensional surface on which to play. 

K: What is inspiring your work right now?  

A: I am challenging myself to make truly functional teapots, which has always been a continuing challenge for me since I began working with clay. I’m going back to a quiet, contemplative way of working, and Atelier Make is the perfect place to do that. 

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Jan + Feb at the Studio Jan 17 - ​Big Pots Workshop (4-weeks) Jan 20 + 27 – Painting on Porcelain Jan 28 - ​Youth Pottery Class (4-weeks)  Feb 14 - ​Throwing Level 2 (6-weeks) Feb 15 - ​Class Registration opens 12noon Feb 16​ — Valentines Date Night

Jan & Fév à l’Atelier Make 17 Jan - ​Atelier Gros Pots (4-semaines) 20 + 27 Jan – Peinture sur Porcelaine 28 Jan​ - Poterie pour jeunes (4-semaines) 14 Fév - ​Tournage Niveau 2 (6-semaines) 15 Fév - ​Les inscriptions ouvrent (12h)  16 Fév - Soirée Saint-Valentin

We’re celebrating 10 years!!

2024 marks an important milestone at Atelier Make. This February marks ten years since we moved into our lovely little space on Gilford Street!! It will be a year of celebrations big and small. A year of throwbacks, giveaways, and a little bit of storytelling.

 

 1241, rue Gilford circa 2014. 

[FR] Nous fêtons nos 10 ans !!

2024 représente une étape importante pour Atelier Make. Ce mois de février marque le dixième anniversaire de notre emménagement dans notre charmant espace sur la rue Gilford !! Ce sera une année de célébrations grandes et petites, une année de rétrospectives, de cadeaux et de partage d’histoires. 

Il est difficile de donner une date précise aux débuts d’Atelier Make, mais ceux qui nous connaissent bien savent que tout a commencé il y a plus de dix ans. Avant même que l’idée ne germe, il y a eu notre petit studio expérimental à Hochelaga en 2010. Puis, il y a eu le Souk en 2011, où nous avons partagé pour la première fois notre travail avec le public. Nous avons reçu à cette occasion tellement de merveilleux commentaires que cela nous a encouragé à continuer de créer. Et c'est durant un voyage à Istanbul en 2012, après avoir bu une quantité phénoménal de thé turc que nous avons pris la décision audacieuse de faire de la céramique, notre passion, notre métier, à temps plein. 

C’est en plein milieu de la pandémie qu’aurait eu lieu notre véritable dixième anniversaire. Mais au lieu de célébrer, nous avons dû jongler pour maintenir notre entreprise à flot. Aujourd’hui, nous sommes fières de dire que nous sommes toujours là et bien présentes ! Cette année sera festive. Tout au long de l'année, nous partagerons des histoires de notre parcours, et comment au fil du temps, Atelier Make est devenu ce qu’il est. Et bien sûr, il y aura une fête !! Restez à l’affût pour en savoir plus!

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Limited edition

There is so much playfulness and experimentation that happens behind the scenes at Atelier Make! Only a fraction of what we do it is shared with the public. Here is the first in a series of limited-edition pieces from our personal studios. Throughout the year we’ll share small-batch gems and tell you about the ideas behind them.

Feature 1: Unicorn Mug

Thrown mug, translucent porcelain, gold detail. Quantity: 10.

This mug is inspired by a trip to Paris in January 2023. I (Jaimie) was travelling with my then 4-year-old who, on day-one, fell in love with a unicorn mug at our BnB. The mug in question was (in my adult opinion) nothing special – a generic, dollar store quality mug, inevitably broken. For her it was obviously much more. Follow that with a visit to Deyrolle on the last day of our trip. Mounted high on the wall of this a famous and historic taxidermy shop is a full-scale unicorn head. Indeed!! Needless to say, we now have a 5-year-old who truly believes in unicorns and proudly recounts the story about how she has seen a “real” one. May you find just a little bit of this joy and delight with my version: a translucent porcelain unicorn mug with gold detailing. Ideal for daydreaming during your morning coffee or tea.

 

[FR] Édition limitée:

Il se passe tellement de jeux et d'expérimentations derrière les coulisses à l'Atelier Make! Seule une petite sélection de ce que nous faisons est rendue publique. Voici le premier d'une série de pièces en édition limitée provenant de ces expérimentations. Tout au long de l'année, nous partagerons plusieurs petites séries limitées ainsi que les idées qui les sous-tendent. 

Série 1 : Tasse Licorne

Tasse tournée, porcelaine translucide, détails à l’or 22. Quantité : 10.  

Cette tasse est inspirée d'un voyage à Paris en janvier 2023. Il y avait dans la cuisine de notre airbnb, une tasse licorne. Ma fille en est tombée amoureuse au premier coup d'œil. De l’avis d’un adulte, moi en l'occurrence, elle n'avait rien de spécial - une tasse basique, de qualité discutable, et ébréchée de surcroît. Mais pour mon enfant de 4 ans, c'était bien plus. Ensuite, à la fin de notre séjour, lors de la visite à la célèbre boutique de taxidermie, Deyrolle, elle a vu, accrochée au mur du musée, une tête de licorne de taille réelle.  Depuis, elle est convaincue de l’existence de ces créatures. Inutile de dire que nous avons maintenant une fille de 5 ans qui raconte avec ravissement la fois où elle a vu une "vraie" licorne. J'espère que vous trouverez un peu de cette joie et de cet enchantement dans ma version : une tasse licorne en porcelaine translucide avec détails en or. Idéal pour rêver pendant votre café ou thé du matin.

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Les ateliers du temps des fêtes !! // Holiday workshops !! Continuer la lecture

Les cours d'initiation, de 6-semaines, et un nouvel atelier de nériage!! // Intro classes, 6-week classes, and a new marbling workshop!! Continuer la lecture

Les inscriptions pour les cours en septembre sont ouverts! Tournage niveau 1 + 2, le façonnage, et l'atelier de gros pots!!

September class registration is now open! Wheel throwing Level 1 + 2, Handbuilding, and our Big Pots workshop are on offer.

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